Πέμπτη, Σεπτεμβρίου 20, 2007

Μία νύχτα στο Μουσείο - το Άγνωστο Αριστούργημα

Πως θα σας φαινόταν ο συνδυασμός διαφορετικών μορφών Τέχνης σε μία θεατρική παράσταση; Ο νεαρός σκηνοθέτης κ. Χατζάκης δημιουργός της έξοχης περυσινής θεατρικής απόδοσης του "Με τα Φτερά του Έρωτα" του Wim Wenders[1] δείχνει να τολμά. Όπως πέρυσι επέλεξε ένα αστικό λεωφορείο ως σκηνικό της παράστασης του, έτσι φέτος βρήκε τον ιδανικό χώρο να σκηνοθετήσει το "Άγνωστο Αριστούργημα[2]" του Balzac[3] στο Μουσείο Μπενάκη. Το σκηνικό αποτελεί μία περιπλάνηση στις γεμάτες με εκθέματα αίθουσες του Μουσείου Μπενάκη, όπου ο θεατής νιώθει μέρος της παράστασης. Σίγουρα ρίσκο για τον σκηνοθέτη αλλά μία πρόκληση για οποιονδήποτε θεατή να πάρει μία γερή δόση σύμπλεξης διαφόρων μορφών τέχνης, σύγχρονων (video art) και παλαιών (πίνακες ζωγραφικής, αρχαιο-ελληνικά αγαλματίδια, αρχιτεκτονικές δομές κλπ), στηριγμένη σε ένα έξοχο κείμενο με έντονο το φιλοσοφικό στοιχείο στους διαλόγους, λεπτομερείς τεχνικές αναφορές σε λεργα γνωστών ζωγράφων, όλα αυτά στηριγμένα σε μία πολύ καλή απόδοση στα Ελληνικά. Υποκριτικά οι τρείς πρωταγωνιστές ήταν επαρκείς για την παράσταση με τον κ. Γρηγοριάδη να δομεί πολύ καλά, αν και έντονα κάποιες φορές, τον φανταστικό ρόλο του γηραιού ζωγράφου Φερχόφεν. Οι άλλοι δύο ήρωες, που αποδόθηκαν με μία νεανική ζωτικότητα από δύο νεαρούς ηθοποιούς, στηρίζονται σε πραγματικά πρόσωπα, τους ζωγράφους Poussin[4] (τον παίζει ο νεαρός Μπενάκης) και Pourbus[5] (τον παίζει η νεαρή Προδρόμου). Έξυπνη σκηνοθετικά η παρεμβολή της έννοιας της δυικόητας στο έργο. Η πρωταγωνίστρια Προδρόμου παίζει δύο ρόλους τον ζωγράφο Pourbus και το μοντέλο – σύντροφο του Poussin Ζυλιέτ, ενώ σε μία από τις πράξεις οι δύο άνδρες ηθοποιοί ερμηνεύουν τον Poussin σε μία στιχομυθία με την Ζυλιέτ, ο ένας ως εραστής και ο άλλος ως ζωγράφος.

Στις εξαιρετικές σκηνοθετικές ιδέες αξίζει να αναφερθεί κανείς στα κάτωθι:

Α) Ο χώρος είναι ιδανικός. Το Μουσείο Μπενάκη, από τα καλύτερα Μουσεία στην Ελλάδα προσέφερε τις αίθουσες του απλόχερα. Ο θεατής της παράστασης γίνεται ταυτόχρονα και επισκέπτης των μόνιμων αλλά και φιλοξενούμενων εκθέσεων, όπως η τρέχουσα έκθεση του ζωγράφου Βυζάντιου[6]. Πάντως οφείλω να ομολογήσω ότι κινδυνεύει να απολέσει κάποιο έκθεμα λόγω ατυχήματος.

Β) Στην ασυνέπεια χώρου και μουσικής επένδυσης της παράστασης. Για αρκετούς τα ψήγματα ηλεκτρονικής, abient και rock μουσικής θα ηχούσαν παράξενα σε ένα χώρο όπου η κλασσική θα ταίριαζε καλύτερα, αλλά προσωπικά το βρήκα έφυες αν και μερικές φορές θορυβώδες.

Γ) Στα video wall με digitalized πειραγμένους πίνακες.

Δ) Στην ζωντανή αναπαράσταση γνωστών πινάκων, γνωστών ζωγράφων όπως των:

- Magrite, όπου ο νεαρός ηθοποιός ανακατεύεται με το πλήθος



Van Eyck (The Adolfini Marriage)


Όπου οι δύο ηθοποιοί αναπαριστούν διάφορες συζυγικές παρορμήσεις



- Botticelli (The Birth of Venus)

Όπου η ηθοποιός με μία μακριά ξανθιά περούκα έκρυβε περισσότερα σημεία του σώματος της από ότι η αντίστοιχη του Botticelli.




- Επίσης υπάρχει και η αναπαράσταση ενός πίνακα με θέμα ένα ζευγάρι χωρικών που δεν κατόρθωσα να εντοπίσω τον ζωγράφο και το έργο.

Την θεωρώ άρτια παράσταση. Είναι λίγο κουραστική ειδικά για μεγαλύτερης ηλικίας άτομα δεδομένης της ορθοστασίας και της περιπλάνησης στο Μουσείο, αλλά ο Χατζάκης, έξυπνα αξιοποίησε τον χώρο παρουσιάσεων του Μουσείου όπου εισάγει μία πράξη χιουμοριστική αλλά και ανάσα ξεκούρασης, δίνοντας την ευκαιρία στον έξοχο χοντρούλη ηθοποιό (δεν ξέρω το όνομα του) να δώσει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

Το τέλος είναι ευρηματικό και αξίζει να είσαι εκεί να το παρακολουθήσεις (αν μπορέσεις…. Χαχα!!!!)

Info:

«Το Άγνωστο Αριστούργημα» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ
Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη - Κεντρικό κτήριο
9/9/2007 - 30/9/2007

Για πρώτη φορά, ένα μουσείο ανοίγει τις πόρτες και όλες τις αίθουσές του, σε μία περιήγηση με τη μορφή θεατρικού δρώμενου. Συνδυάζοντας ένα πολυάριθμο σύνολο ηθοποιών με τη σύγχρονη τεχνολογία και διάφορες μορφές τέχνης -από τη λογοτεχνία μέχρι τη ζωγραφική και από τη μουσική μέχρι τον κινηματογράφο-, ο σκηνοθέτης Γρηγορης Χατζάκης, κάνει μια αναδρομή στην Τέχνη προσεγγίζοντας σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα.

«Το Άγνωστο Αριστούργημα» γράφτηκε το 1831. Στο διήγημα αυτό ο Μπαλζάκ εκθέτει, ουσιαστικά, τις απόψεις του για την Τέχνη και επηρεάζει σημαντικά μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 19ου και 20ου αιώνα.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Θεατρική Προσαρμογή: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δανάη Χατζάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολογική Επιμέλεια: Έλενα Γεροδήμου
Πρωτότυπη Μουσική: Neon
Live DJ Set: Elmyr
Μουσική Επιμέλεια: DJ Bluebox
Eπιμέλεια Animation: Βαγγέλης Χριστοδούλου
Επιμέλεια Μαλλιών: Βαγγέλης Χατζής
Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν: Κλέων Γρηγοριάδης, Μάκης Μπενάκης, Ρόζα Προδρόμου και 10 ακόμη ηθοποιοί.

Ημέρες παραστάσεων: καθημερινά εκτός Πέμπτης και Σαββάτου 29 Σεπτεμβρίου 2007 (λόγω άλλης προγραμματισμένης εκδήλωσης).
Ώρες έναρξης παραστάσεων: 20.00 και 21.30
Διάρκεια παραστάσεων: 1:10’
Τιμές εισιτηρίων: € 22, €15 (φοιτητικό)

Διοργάνωση:
Θεατρικός Οργανισμός Altra Terra σε συνεργασία Μουσείο Μπενάκη



[1] Στοιχεία για το έργο του Wenders http://www.imdb.com/name/nm0000694/

[2] Μπορείτε να κατεβάσετε το κείμενο της παράστασης από τον ιστοχώρο: http://www.gutenberg.org/files/1553/

[3] Για την ζωή και το έργο του Balzac http://en.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_de_Balzac

[4] Για την ζωή του Pussin http://en.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin

[5] Για την ζωή του Pourbus http://fr.wikipedia.org/wiki/Frans_Pourbus_le_Jeune

2 σχόλια:

Ανθή είπε...

Πες μας περισσότερα για το πώς τελειώνει!!

Λες ότι το τέλος είναι "ευρηματικό" αλλά επίσης ότι ίσως δεν καταφέρουμε να το παρακολουθήσουμε?

Christos Bouras είπε...

Το ευρηματικό του θέματος έχει να κάνει με τον τρόπο με τον οποίο καλείται ο θεατής να "παρακολουθήσει" το τέλος. Τοποθετώ την λέξη σε εισαγωγικά δεδομένου ότι η τελική σκηνή διαδραματίζεται σε "απόλυτο σκοτάδι"